Blog de Gonzalo Solla

Encontré este comentario del Director Gilliam (Brazil, 12 Monos): “una historia divertida y humorística sobre las consecuencias de nuestras decisiones personales a lo largo de nuestra vida”, después de escuchar el de Luna: “el límite de la imaginación es la necesidad de elegir, los niños (de 5 años) tienen imaginación infinita porque otros deciden por ellos. Por agregar algo que me sobrevuela estos días… en esta peli, el modelo de mente se cuela como en las creaciones de Burton. Dado que parece más sencillo plantearlo en imágenes que en ecuaciones, neurobiólogos: háganse cineastas.

Por los años 80,  mi amigo Javier vivía en la calle Magallanes antes de su esquina con Isla de Flores. En un subsuelo a la vuelta, ensayaba la banda de un (para mí)  perfecto desconocido. Probablemente nadie lo haya notado, pero por casualidad algunas veces terminamos en medio de la banda como inopinados espectadores. En ese entonces, lo reconozco, entendí… nada. Su música era inclasificable pero su nombre: Jorge Galemire, se grabó en mis neuronas al igual que su inconfundible fundido sonoro. Hace unos días, el bar Paysandú fue mi lugar de reencuentro con el  músico, con el espectador que fui, y con lo que ahora descifro que era mi admiración. Galemire es un gran compositor y un músico generoso en sus presentaciones pues le sobra calidad y buen gusto. Merci Monsieur!

“We had the sky, up there, all speckled with stars, and we used to lay on our backs and look up at them, and discuss about whether they was made, or only just happened” SLC

Al final siempre se trata de la misma pregunta: si está planificado u ocurrió nada más. La foto de la galaxia Andrómeda (NASA) me recordó a Huckleberry Finn y esta frase en particular.

Este humor es una bendición para el público rioplatense. Hasta el personaje central parece encontrar una satisfacción graciosa en su personalidad amurallada. Darín no creció, afinó, y el cine argentino se le adaptó, resultado: arte. El “chino” se llama Ignacio pero nadie lo diría. La actuación de Huang es convincente y conmovedora (me encantó). La guerra está en la primera página del libro de los absurdos (lógico). Está planteada la idea de que podemos atraer casi cualquier realidad particular pero sus formas son impredecibles.  Al final, el espectador ocupa el lugar del protagonista y éste sube un peldaño. No sabemos el verdadero motivo del viaje  a Mendoza por no entender chino. Sin embargo el ferretero ya no lo necesita. El puente humano está establecido.

Todavía no hay otros grupos aparte de la Comedia Nacional que puedan encarar una obra de esta naturaleza. Sin competencia, la puesta en escena es bastante impune. Buena dirección y tramoya sin duda, actuaciones “pro”.  El título suena a fantástico, me pregunto si el bueno de William Shakespeare no se burla de Leontes creyente del oráculo y en su persona del teatro griego. En mi opinión Hermiona es adúltera.

Festival rompetímpanos. Los excesos en potencia dañan los oídos y son un problema para los amantes de la música que se sometan a esto pues quedarán sordos. A ese volumen es imposible deshacer la bola de sonido nacida del estilo y de los arreglos elementales. No era esperable entender una sola palabra, y por supuesto no sucedió. Guitarras Kramer y Jackson y bajo Musicman Stingray 4) (hasta la hora que permanecí en el local), pero podrían haber sido cualquiera. No me gusta el estilo, pero es una banda simpática.

Es sobre un sentimiento que comparto: el instante de la muerte es impredecible, el momento intrascendente. Lo importante es lo que se estaba viviendo. La historia barrial con un guión no creíble  genera un “cotidiano fantástico” que no me gusta, la realidad es exquisitamente extraña per se, los cineastas deberían esforzarse para verla.

Mi amigo Juan, ex guitarrista de ADN y Marea Roja presentó In Berhau Simil. Él ny su entorno conforman  una pantalla donde se proyecta video producido para la ocasión. Mientras, hace de las suyas. Últimamente las suyas son cantar (asunto impecable nacido de su voz y oído privilegiados) y toquetear la guitarra, expresión que reservo para la ejecución a medias voluntaria. No le perdoné las pistas grabadas en computadora y mi venganza consiste en compararlo Dinosaur Barney por el playback, sin embargo entiendo que es parte del concepto de la instalación. Puntualmente, la voz no se escuchaba y la mezcla parecía hecha en un mezcladora de cemento, John: ahorrar en sonidista no es una opción. El video es muy bueno, la composición: no me fascina el estilo “permiso Sres. tengo algo para decir”,  el circo: NO WAY (pago porque desaparezca todo rastro), falta percusión y matar al bajista (envidia por ser tan tranquilo) pero no se puede porque es el que hace el extraordinario video. Lo otro que todos te pedimos Juan es que seas menos peluche. Otherwise te jubilaremos del rock and roll.

Por segunda vez en el bar Tabaré. La intención es lo que… no cuenta. Estuvo poco o mal ensayado y el resultado es un espectáculo inmaduro y amateur, únicamente útil para reuniones de amigos. Punto álgidos: la afinación (Margot Nacho, a menudo quedas a una distancia imprudente de la nota correcta) y el tempo, que cuando lo respetan, lamentablemente lo hacen por separado. La auto-referencia a su condición de periodistas me quitó el moderado agradecimiento por escuchar canciones pues me recordó la ignorancia con la que estos tipos, sin duda inteligentes, han abordado ciertos temas. Qué se yo… “bien igual”. Faltan cinco palabras: el vino de cortesía apesta.

La sala 2 del Anglo es muy particular con su dos plateas. Hubiese vuelto a ver la obra desde la otra tribuna. Tengo la sensación de que el manejo de este espacio se hizo de excelente modo igual que la elección del ritmo. Las familias llevan una impronta, en ésta es el egoísmo, no el desamor.